毕尔巴鄂古根海姆博物馆_毕尔巴鄂古根海姆博物馆手绘

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2.古根海姆博物馆的介绍

3.毕尔巴鄂古根海姆博物馆和纽约古根海姆博物馆区别

4.西班牙毕尔巴鄂古根海姆博物馆建筑风格有何惊艳之处是什么？

5.古根海姆现代艺术博物馆历史介绍一下？

6.古根海姆艺术博物馆

原标题：欧洲的文艺青年，用一间博物馆救了一座城

虽然近八成赫尔辛基民众反对古根海姆博物馆对城市的“入侵”，但他们不得不承认，该博物馆在上世纪末完成了对毕尔巴鄂的“救市”计划。

救市，拯救城市。全球连锁的私人博物馆收起姿态，转向欧洲二三线城市，在日渐衰落的西班牙港口城市毕尔巴鄂建立分馆，靠毕加索、康定斯基的画作吸引游客，带动产业，拉动内需，刺激经济，惠及三产，复兴城市……

一切的一切，似乎都在对赫尔辛基隔空喊话：喂，博物馆能“救市”呢。在城市复兴的诱惑面前，赫尔辛基愿意接受古根海姆吗？

毕尔巴鄂景色怡人，同时拥有森林、山区、海滩和海岸景色，每年吸引无数游人前来观光休闲。图/图虫创意

“这就是欧洲文艺青年的文化苦旅。”

16世纪时，毕尔巴鄂与巴塞罗那、瓦伦西亚一道构成了西班牙海上霸权的三大对外窗口。随后，荷兰及英国的崛起，令伊比利亚半岛的西班牙倍显尴尬，于17世纪让出海域统治权，毕尔巴鄂也随之衰落。到了19世纪，这座城市误打误撞地与铁矿和煤炭挖掘结缘，由此大踏步迈入工业社会。

但工业城市产业结构的单一，以及自20世纪以来新能源、新燃料的冲击，毕尔巴鄂的经济发展欠缺新增长点。再加上1983年那场不期而至的洪灾，城市变得千疮百孔，环境恶劣。其时再谈起“欧洲钢铁、造船中心城市”的头衔，都会惹人发笑。

毕尔巴鄂是西班牙巴斯克自治区原来的航海人聚落，以出口铁矿石和制造铁器闻名。图/视觉中国

工业城市如何在后工业时代转型？学者冯原认为，自博物馆、动物园和博览会在19世纪陆续构成现代社会的文化开端后，多元文化取代工业体系，已成社会发展主流趋势。而与19世纪前博物馆相对隐蔽、只供国家皇室成员内部观赏的特点不同，大型公共博物馆的出现（如卢浮宫），表征性地宣示了现代社会发展文化趣味的大势已经来临。对于毕尔巴鄂这类工业衰落性城市来说，舍弃钢筋、水泥味的工业化跃进，拥抱全球化多元文化，就显得尤其重要。

“毕尔巴鄂毕竟与纽约、巴黎不同。”冯原说。在纽约，在巴黎，全球性大都市的定位已然成型，文化产业只是其中程序化的一环，而非能挽救城市于水火的杀手锏。“毕尔巴鄂不同。文化、收藏、艺术品甚至旅游，在工业化大干快上的节奏下被暂时抛弃了，现在是时候捡起来了。”

雕塑家路易斯·布尔乔亚的“大蜘蛛”已经成了毕尔巴鄂古根海姆的又一标志。图/hiart

于是古根海姆博物馆来了。这对于1300年才建市的毕尔巴鄂来说至关重要。由于历史不长、景点不多、名人甚少、风俗不佳，这座西班牙北部小城，亟需引进一项文化工程，为城市名片进行个性化勾芡。

“这就是欧洲文艺青年的文化苦旅。”多年之后，为毕尔巴鄂引进古根海姆博物馆的决策者们如此调侃。你可以在毕尔巴鄂的古根海姆博物馆看到其他展馆无法展出的画作：毕加索、康定斯基、保罗·克利、安赛尔姆·基弗……一个博物馆最吸引人的地方，不在于它策划和举办了多少场国际性展览，而是其收藏的展物及作品是否能够达到观展者的需求。显然，古根海姆博物馆能做到。

坐落在毕尔巴鄂古根海姆博物馆外杰夫·昆斯设计的“普利狗”。图/视觉中国

古根海姆博物馆对于毕尔巴鄂究竟有多重要？先来看一组数字：1997年古根海姆毕尔巴鄂博物馆正式投入使用，总耗资为12.7亿美元（约合人民币108亿元）。博物馆建成的第一年，毕尔巴鄂吸引了130万名参观者，区域经济活动因此增加2.1亿美元，当地政府将其中的3000万美元收入囊中。

世纪之交时，博物馆直接门票收入占毕尔巴鄂全市总税收的4%，带动的相关收入占比超20%以上。仅6年时间，博物馆启动项目的资金全数收回，还为毕尔巴鄂所在的巴斯克地区带来1.5亿欧元的收入。

毕尔巴鄂古根海姆博物馆堪称“我们时代最伟大的建筑”。

古根海姆博物馆改变毕尔巴鄂的现象，被称为“毕尔巴鄂奇迹”。其实更奇迹的，是这座博物馆的建筑本身。在建筑大师菲利普·约翰逊看来，毕尔巴鄂古根海姆博物馆是建筑史上不可多得的曼妙之作，甚至给出了“我们时代最伟大建筑”的最高评价。

有着张狂、直接性格的弗兰克·盖里，为毕尔巴鄂设计的古根海姆博物馆成为古根海姆全球连锁模式中的标准模板：华美、奇异、金光闪烁。博物馆位于内维隆河南岸的艺术区域，衔接毕尔巴鄂新老城区。建筑材料是玻璃、钢和石灰岩，并由外覆钛合金板的不规则双曲面体量群组合而成。

博物馆外部整体形态呈现出各个方向弯曲的双曲面，随着日光照射，各角度反射出不同的流光。在内维隆河水的映衬下，北侧的三层展厅更显曲线和动感。

毕尔巴鄂古根海姆博物馆内部的设计，完全不逊于外观，展现了西班牙的奔放与动态美。图/视觉中国

冯原曾以建筑的功能与形态为切入点，对不同时期的城市建筑进行分类。以法国凯旋门为代表的、彰显国家宏大精神的建筑，他称为“样式—意识形态对称”；以广州陈家祠为代表的、突出体现社会地位及等级制度的建筑，则称为“样式—等级对称”；而以CCTV大楼为代表，在20世纪末后现代主义思潮回炉的背景下，由明星建筑师设计出的建筑，被称为“样式—个性对称”。

毫无疑问，古根海姆属于后现代的“样式—个性对称”建筑模式，弗兰克·盖里的天马行空，让毕尔巴鄂古根海姆博物馆显得动静相宜。

与毕尔巴鄂古根海姆博物馆不同，广州陈家祠突出体现了社会地位及等级制度，被称为“样式—等级对称式建筑”。图/视觉中国

博物馆内部的设计，完全不逊于外观，展现了西班牙的奔放与动态美：顶层的曲面层叠起伏，不羁地奋力向上。灯光因此能够倾泻而下，打散了简单几何秩序性的冲力。

“到了这里你会有一种想把帽子摘下，往天花板上扔的冲动。”盖里解释道。这位1989年普利茨克奖获得者认为，建筑和艺术本应如此，“随意，灵动”。

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文化产业的魔力

在中国文化部和中国国家文物局的支持下，1998年，美国古根海姆基金会与中国对外艺术展览中心、中国文物交流中心合作，曾在美国纽约古根海姆博物馆和西班牙毕尔巴鄂古根海姆博物馆 举办“中华5000年文明艺术展”。

在纽约45万观众观看展览，感受到中华文明的博大精深。

在西班牙毕尔巴鄂，每天观众如潮。等候参观“中华5000年文明艺术展”的人们排成长长的队伍，往往行至一两小时后才可能进入展厅。毕尔巴鄂城本地人口36万，而参观展览的观众达到54万人次。也就是说，超过城市总人口1.5倍的观众参观过“中华5000年文明艺术展”，其中从欧洲各国和西班牙各地赶来的观众超过30万。

一个艺术展览几个月内接待近100万观众，创造世界展览史上的奇迹。展览的门票收入超过1000万美元，加上带动展览相关产品的出售，展览组织者得到不菲的经济收入。

古根海姆博物馆的介绍

创意的建筑师之一设计的。他从19世纪80年代开始从事这一行已很长时间，包括设计了美国的两座建筑—罗比住宅和流水别墅。他一直工作到1959年去世。

美国纽约市的所罗门.R.古根海姆博物馆坐落在一条街道的拐角处，看上去就像一条巨大的白色弹簧。

这座极其漂亮、无与伦比的建筑建成于1959年。建筑物的外部向上、向外螺旋上升，内部的曲线和斜坡则通到6层。螺旋的中部形成一个敞开的空间，从玻璃圆层顶采光。左图：古根海姆内一条长长的螺旋通道伸向不同部位或长廊的地板。

该博物馆保存了所罗门.R.古根海姆有现代艺术收藏品，因此该馆以个的名字来命名。许多展品由金属杆悬挂着，看起来似浮在空中。按照传统，博物馆在沿大厅四周的墙 上展览艺术作品。但古根海姆打破了传统的惯例。

古根海姆博物馆的外部非常朴实无华，只是将博物馆的名字装饰了一下。平滑的白色混凝土覆盖在墙上，使它们仿佛更像一座巨大的雕塑而不是建筑物。右图：古根海姆博物馆坐落在纽约市的一个拐角处。它与其他任何建筑物都迥然不同。

古根海姆博物馆位于毕尔巴鄂市内由贝拉艺术博物馆、大学和老市政厅构成的文化三角的中心位置，可由该市商业区及老城区直接前往参观。作为博物馆主入口的巨大中庭设有一系列曲线形天桥、玻璃电梯和楼梯塔，将集中于三个楼层上的展廊连接到一起。一个雕塑性的屋顶从中庭升起，透过玻璃窗投射进来的光线倾泻到整个中庭内。该中庭具有前所未有的巨大尺度，高于河面达50m以上，吸引着人们前来参观这个独特的纪念性场所。

博物馆要求提供能够展示三类艺术作品的空间。永久性藏品布置在两组正方形展厅（每组设有三个展厅）内——分别位于博物馆的二层和三层。临时性展品布置在一条向东延伸的长条形展廊内，该展廊在“Puente de la Salve”天桥的下面穿过，在其远端的一座塔楼内终止。当代在世艺术家的展品则布置在散布于博物馆各处的一系列曲线形画廊内，以便和永久性藏品及临时性展览同时观赏。

博物馆的主要外墙材料为西班牙石灰石和钛金属板。其中较为方正的建筑造型采用了石灰石，而比较自由的塑性造型则采用了钛金属板贴面。大片的下班幕墙构成了城市中一道壮观的河畔美景。

毕尔巴鄂古根海姆博物馆的设计受到了所在城市的尺度与肌理的影响，让人联想到弗廊特河畔那些历史建筑，从而体现出建筑师对当地历史，经济及文化传统的关注和回应。

毕尔巴鄂古根海姆博物馆和纽约古根海姆博物馆区别

古根海姆博物馆是世界上著名的私立现代艺术博物馆，创办于1937年，以连锁方式经营，是一个博物馆群，总部设在美国纽约，在西班牙毕尔巴鄂、意大利威尼斯、德国柏林和美国拉斯维加斯拥有4处分馆。

“博物馆群”仿佛是古根海姆的专属符号，与传统定义上的博物馆不同，古根海姆博物馆更像是一个异军突起的非典型性私人美术馆，作为非营利的永久性机构，为社会发展提供服务的同时，为艺术的可能性提供了更多的机会。

由美国加州建筑师弗兰克·盖里（Frank O.Gehry）设计，在1997年正式落成启用，它以奇美的造型、特异的结构和崭新的材料立刻博得举世瞩目。在20世纪90年代人类建筑灿若星河的创造中，毕尔巴鄂古根海姆博物馆无疑属于最伟大之列，与悉尼歌剧院一样，它们都属于未来的建筑提前降临人世，属于不是用凡间语言写就的城市诗篇。

该博物馆全部面积占地24000平方米，陈列的空间则有11000平方米，分成十九个展示厅，其中一间还是全世界最大的艺廊之一，面积为130米乘以30米见方。整个博物馆结构体是由建筑师藉助一套为空气动力学使用的电脑软件（从法国军用飞机制造商达索公司引进，名叫CATIA）逐步设计而成。博物馆在建材方面使用玻璃、钢和石灰岩，部分表面还包覆钛金属，与该市长久以来的造船业传统遥相呼应。

西班牙毕尔巴鄂古根海姆博物馆建筑风格有何惊艳之处是什么？

经营方式有区别。

毕尔巴鄂古根海姆博物馆的经营方式是国家经营，所有收入属于市政府，直接门票收入即占全市收入的4%。纽约古根海姆博物馆是世界上最著名的私人现代艺术博物馆之一，也是全球性的一家以连锁方式经营的艺术场馆。

毕尔巴鄂古根海姆博物馆和纽约古根海姆博物馆的相同点都是让艺术又来更多展示的地方，让市民感受到艺术熏陶，为公众提供艺术服务。

古根海姆现代艺术博物馆历史介绍一下？

西班牙毕尔巴鄂古根海姆博物馆惊艳之处：

西班牙毕尔巴鄂古根海姆博物馆中庭采用弧形体积和连接内部外部的大型玻璃幕墙，一个充满光线的宽敞的空间，覆盖着一个巨大的天窗。建筑的三个层次围绕中庭所建，通过弧形走道，玻璃电梯以及楼梯紧紧相连。

令人震撼的空间感，无论在馆里的哪个角落，拿起手机对焦就是一张不错的画作，看展的人竟也是展中的一部分。

毕尔巴鄂古根海姆博物馆于1997年向公众开放，立即被誉为20世纪杰作之一的解构主义风格的世界上最壮观的建筑之一。它被世界顶级的设计师们赞扬“时代伟大的建筑”，也因它的到来激发了全球其他类似设计的结构。

博物馆与城市环境无缝融合，在毕尔巴鄂古老的工业中心Nervion河沿岸，抢眼的钛金属外壳，曲线随性的线条倒映在河流中，是最令人印象深刻的。总面积2.4万平方米的毕尔巴鄂古根海姆，其中11,000平方米专门用于展览，比纽约和威尼斯的其他三个兄弟空间更大。

古根海姆艺术博物馆

所罗门古根海姆博物馆是一个艺术爱好者必须看到的。这是一座抽象的现代建筑，位于大都会博物馆以北的第五大道上，收藏着上个世纪传奇艺术家的作品。海伦·弗兰肯塔勒（Helen Frankenthaler）的色彩场抽象画、皮埃特·蒙德里安（Piet Mondrian）的早期风景画和瓦西里·康定斯基（Wassily Kandinsky）的戏剧色彩只是博物馆螺旋形画廊中令人惊叹的一些作品。这座由弗兰克·劳埃德·赖特设计的建筑本身就是700多幅草图、6幅工作草图以及13年从委托到剪彩的奇妙产物。? 加在一起，古根海姆不仅仅是它各个部分的总和。这座建筑是纽约市一英里博物馆的固定设施，其名气之大，足以成为艺术的主题。最近从当代艺术家Sara Cwynar和Jamian Juliano Villani手中收购的作品，以及抽象表现主义之后的雕塑等引人入胜的展品，展示了纽约最具传奇色彩的机构之一的持续演变。古根海姆一家是谁？

所罗门·古根海姆和女儿芭芭拉·约瑟芬·古根海姆·奥布雷，1915年至1920年之间。

1847年，一位名叫迈耶·古根海姆(MeyerGuggenheim)的瑞士移民来到美国发财。他嫁给了一位同为瑞士移民的人，并开始从事采矿生意。随着业务的发展和冶炼业务的扩大，这对夫妇在接下来的25年里有了10个幸存的孩子。随着家庭规模的增加，古根海姆家族的财富也在增加，直到他们成为美国镀金时代最杰出的公民。? 古根海姆一家的孩子们继续着他们家族的商业利益，同时过着自己迷人的生活。其中一个儿子本杰明·古根海姆(Benjamin Guggenheim)不幸地死在了泰坦尼克号1912年的沉船事故。报纸报道了他那著名的勇敢的话：“我们打扮得尽善尽美，准备像绅士一样走下去。”? 本杰明的女儿佩吉有一天，她把自己的个人艺术收藏添加到古根海姆的收藏中，这些收藏是由她父亲的哥哥所罗门·R·古根海姆(SolomonR.Guggenheim)创立的。所罗门生于1861年，在瑞士接受教育。他也从事采矿的家族生意；他还在阿拉斯加创立了育空黄金公司。古根海姆家族以慈善事业而闻名，他们捐赠医院的分支、大学大厅和建立基金会来纪念失去亲人的人。所罗门·古根海姆和希拉·冯·雷拜

1957年11月正在建造的古根海姆。?

一个家族的中子，所罗门·古根海姆19世纪末，他开始和妻子艾琳·罗斯柴尔德·古根海姆一起收藏艺术品。1919年以后，他决定全身心地投入到实践中去。1928年左右，他遇见了希拉·雷拜他是德国男爵夫人和抽象画家，激发了古根海姆对鲁道夫·鲍尔和瓦西里·坎丁斯基等现代艺术家作品的兴趣。尤其是康定斯基，在1930年参观了古根海姆的工作室后，他将成为古根海姆的最爱。在他的一生中，古根海姆获得了150的康定斯基的作品。? 雷拜和古根海姆一起开始收集现代艺术，偶尔在广场酒店的套房里摆放展品。根据他的同名博物馆，古根海姆说：“每个人都告诉我，这些现代的东西是铺位。所以，由于我一直对人们告诉我的是铺位感兴趣，所以我决定在现代艺术中必须有美。我深深地感受到了那些画，我希望它们能和我一起生活。”他和雷拜对现代艺术的奉献将是最近最令人印象深刻的个人艺术收藏之一。弗兰克·劳埃德·赖特大厦

为了提升博物馆的空间，古根海姆找到了一位著名的美国建筑师。弗兰克·劳埃德·赖特创造出一座现代建筑，值得他不断增长的收藏。该项目于1943年投入使用，但由于战时和其他延误，博物馆直到1959年才向公众开放。? 赖特的设计特色是一个带有偏置画廊的螺旋坡道，一个带有天窗的大型室内中庭，以及几乎令人眼花缭乱的混凝土白色方案。遗憾的是，无论是赖特还是所罗门·古根海姆都没有见证新博物馆的开幕。当年早些时候，赖特去世了，而古根海姆则于1949年去世。为了纪念他，博物馆改名为所罗门·古根海姆博物馆。

纽约古根海姆博物馆的螺旋内部，2019年。

现代收藏使命

“工厂烟囱的景观”，瓦西里·康定斯基著，1910年。现在在古根海姆博物馆举行。

20世纪50年代初，雷拜的馆长任期结束后，历任馆长扩大了博物馆的关注点，将现代艺术的具象作品和纯粹的抽象作品都包括在内。印象派作品也包括在内，从贾斯汀·K·萨恩豪瑟(Justin K.Thannhauser)等艺术品交易商那里获得了大量私人收藏。? 上世纪90年代，Kandinsky和Modigliani的作品销售为扩建和翻修提供了资金。在21世纪初，萨克勒艺术教育中心被增加，以提高该博物馆的奖学金和推广潜力。目前，基金会和古根海姆博物馆是在理查德阿姆斯特朗的指导下，他在2008年掌权，并继续扩大博物馆的藏品。今日的古根海姆博物馆

古根海姆博物馆毕尔巴鄂，由弗兰克盖里设计在毕尔巴鄂，西班牙。

今天，所罗门·古根海姆基金会除了第五大道旗舰博物馆外，还经营着几家博物馆。位于西班牙毕尔巴鄂的古根海姆博物馆毕尔巴鄂是由弗兰克·盖里1997年开业。威尼斯的佩吉古根海姆收藏品是18世纪的。帕拉佐那是晚些时候的房子佩吉·古根海姆现代和未来主义作品的个人收藏。越来越多的机构来了。阿联酋阿布扎比的一个新博物馆计划在未来几年内建成。? 对于那些不能参观这些地方的人来说，古根海姆博物馆也把他们最著名的作品放在网上供大家看。探索他们收藏有1700多件艺术品，受到现代艺术中最优秀的作品的启发。?

一、

美国纽约市的所罗门.R.古根海姆博物馆坐落在一条街道的拐角处，全称所罗门·R·古根海姆博物馆，是古根海姆美术馆群的总部。该建筑是纽约著名的地标建筑，由美国20世纪最著名的建筑师弗兰克·劳埃德·赖特（Frank Lloyd Wright）设计，建筑坐落在纽约市一条街道的拐角处，与其他任何建筑物都迥然不同，可以说外观像一只茶杯，或者像一条巨大的白色弹簧，可能是因为螺旋线结构也有人说像海螺。

这座极其漂亮、无与伦比的建筑建成于1959年。建筑物的外部向上、向外螺旋上升，内部的曲线和斜坡则通到6层。螺旋的中部形成一个敞开的空间，从玻璃圆层顶采光。该博物馆保存了所罗门.R.古根海姆有现代艺术收藏品，因此该馆以个的名字来命名。许多展品由金属杆悬挂着，看起来似浮在空中。按照传统，博物馆在沿大厅四周的墙 上展览艺术作品。但古根海姆打破了传统的惯例。

古根海姆博物馆的外部非常朴实无华，只是将博物馆的名字装饰了一下。平滑的白色混凝土覆盖在墙上，使它们仿佛更像一座巨大的雕塑而不是建筑物。

建筑物的外部向上、向外螺旋上升，内部的曲线和斜坡则通到6层。螺旋的中部形成一个敞开的空间，从玻璃圆层顶采光。美术馆分成两个体积，大的一个是陈列厅，6层；小的是行政办公部分，4层。陈列大厅是一个倒立的螺旋形空间，高约30米，大厅顶部是一个花瓣形的玻璃顶，四周是盘旋而上的层层挑台，地面以3％的坡度缓慢上升。参观时观众先乘电梯到最上层，然后顺坡而下，参观路线共长430米。美术馆的陈列品就沿着坡道的墙壁悬挂着，观众边走边欣赏，不知不觉之中就走完了6层高的坡道，看完了展品，这显然比那种常规的一间套一间的展览室要有趣和轻松得多。

该博物馆保存了所罗门·R·古根海姆有现代艺术收藏品，许多展品由金属杆悬挂着，看起来似浮在空中。按照传统，博物馆在沿大厅四周的墙上展览艺术作品。但古根海姆打破了传统的惯例。

二、

西班牙毕尔巴鄂古根海姆博物馆由美国加州建筑师弗兰克·盖里（FFrank O.Gehry）设计，在1997年正式落成启用，它以奇美的造型、特异的结构和崭新的材料立刻博得举世瞩目。在20世纪90年代人类建筑灿若星河的创造中，毕尔巴鄂古根海姆博物馆无疑属于最伟大之列，与悉尼歌剧院一样，它们都属于未来的建筑提前降临人世，属于不是用凡间语言写就的城市诗篇。

该博物馆全部面积占地24000平方米，陈列的空间则有11000平方米，分成十九个展示厅，其中一间还是全世界最大的艺廊之一，面积为130米乘以30米见方。整个博物馆结构体是由建筑师藉助一套为空气动力学使用的电脑软件逐步设计而成。博物馆在建材方面使用玻璃、钢和石灰岩，部分表面还包覆钛金属，与该市长久以来的造船业传统遥相呼应。

该博物馆选址于城市门户之地——旧城区边缘、内维隆河南岸的艺术区域，一条进入毕市的主要高架通道穿越基地一角，是从北部进入城市的必经之路。

从内维隆河北岸眺望城市，该博物馆是最醒目的第一层滨水景观。面对如此重要而富于挑战性的地段，盖里给出了一个迄今为止建筑史上最大胆的解答：整个建筑由一群外覆钛合金板的不规则双曲面体量组合而成，其形式与人类建筑的既往实践均无关涉，超离任何习惯的建筑经验之外。在盖里魔术般的指挥下，建筑，这一章已凝固了数千年的音乐又重新流动起来，奏出令人瞠目结舌的声响。

在邻水的北侧，盖里以较长的横向波动的三层展厅来呼应河水的水平流动感及较大的尺度关系。因为北向逆光的原因，建筑的主立面终日将处于阴影中，盖里聪明地将建筑表皮处理成向各个方向弯曲的双曲面，这样，随着日光入射角的变化，建筑的各个表面都会产生不断变动的光影效果，避免了大尺度建筑在北向的沉闷感。

在南侧主入口处，由于与19世纪的旧区建筑只有一街之隔，故采取打碎建筑体量过渡尺度的方法与之协调。更妙的是，盖里为解决高架桥与其下的博物馆建筑冲突的问题，将建筑穿越高架路下部，并在桥的另一端设计了一座高塔，使建筑对高架桥形成抱揽、涵纳之势，进而与城市融为一体。以高架路为纽带，盖里将这栋建筑沛然莫御的旺盛生命活力辐射入城市的深处。

博物馆的室内设计极为精彩，尤其是入口处的中庭设计，被盖里称为“将帽子扔向空中的一声欢呼”，它创造出以往任何高直空间都不具备的、打破简单几何秩序性的强悍冲击力，曲面层叠起伏、奔涌向上，光影倾泻而下，直透人心，使人目不暇给，百不能指其一。在此中庭下，人们被调动起全部参与艺术狂欢的心理准备，踏上与庸常经验告别的渡口。有鉴于赖特在纽约古根海姆博物馆设计中对艺术展品不够尊重的教训，盖里的展厅设计简洁静素，为艺术品创造一个安逸的栖所。