全明星穿搭,全明星时装秀合集

1.只有中国明星去米兰时装周看秀吗，罗马时装周的秀有中国明星吗？

2.伦敦纽约春夏时装周华丽盘点

3.为什么那么多明星愿意参加时装周？

4.走过那么多秀，为什么这12场最经典？

5.Dior大秀红毯，都有哪些知名艺人出席活动？

6.时装周3款惊艳彩妆LOOK

7.全美超模大赛的历届冠军

具体如下：澳大利亚悉尼、柏林、东京、米兰巴黎。

1、澳大利亚时装周：

澳大利亚时装周每年举行一届，目的是为了展示澳大利亚和亚太地区的设计师以及服装行业的成果，与1995年第一次举办，这个时装周是的设计师和零售买手们齐聚一堂，让后者得以订购最新的时尚产品。服装周包含有Lisa Ho, Alex Perry, Zimmermann, Toni Maticevski, Leona Edmiston, J’Aton Couture, Ericaamerica 等众多品牌。

2、柏林时装周：

最年轻的时装周之一。2007年才开始举办，每年两次。展示了柏林年轻而充满活力的设计师的作品，由The Berlin Partner GmbH和柏林参议部筹划组织。

3、东京时装周：

东京时装周以他们的专业性而闻名。在东京时装周上通常可以看到一些最最前端的趋势和设计作品。如果说东京时装周会慢慢变成时装产业最好的时装周，不用惊讶。

4、米兰时装周：

这是米兰光荣闪耀的盛事，BIg Four之一。每年两季，23月之间春夏，9-10月秋冬。从1958年举办开始，就被视为这个世界上最杰出的服装秀之一。参加服装周的著名的服装大牌包括Dolce & Gabanna, Roberto Cavalli, Gucci, and Prada 等等。

5、巴黎时装周：

最伟大的时装秀，Big Four之首。每年两次。顶级的时装品牌都会在这样的盛会上展现他们的的创意和作品。例如 Dior Homme, Louis Vuitton, Comme des Garcons Homme Plus, Paul Smith等等大名字。

各国时装：

米兰是意大利一座有着悠久历史的文化名城，曾经是意大利最大的城市；米兰是世界时装业中心之一，其时装享誉全球意大利是老牌的纺织品服装生产大国和强国，意大利纺织服装业产品以其完 美的设计、精巧的设计和技术高超的后处理享誉世界，特别是意大利的男女时装的顶级名牌产品及皮肤、皮鞋、皮包等皮革制品在世界纺织业中占有重要地位。

法国巴黎被誉为“服装中心的中心”。国际上公认的顶尖级服装品牌设计和推销总部的大部分都设在巴黎。从这里 发出的信息是国际流行趋势的风向标，不但引 领法国纺织服 装产业的走向，而且引 领国际时装风潮。

每年在纽约举办的国际时装周，在时装界拥有着至高无上的地位，名设计师、名牌、名模、明星和美轮美奂的霓衫羽衣共同交织出一场奢华的时尚盛会。

只有中国明星去米兰时装周看秀吗，罗马时装周的秀有中国明星吗？

圈的明星永远在引领着时尚的潮流，女明星一般都会通过一些造型或者服装的搭配来彰显自己的美，粉丝们也是通过女明星的造型也折腾着自己，近一段时间，圈内可以说是掀起了一阵刘海风，很多的女明星们都是相互的效仿。

? 虽然羡慕那些拥有完美发际线的人，但是get到这些新技巧，你是否也心动了呢？自然的碎发，脑门儿也完全用从头顶的刘海遮住了，不是齐刘海的不透气，而是有一种自然随意的美感。比如高圆圆其实额头也很高，为了不担心发际线后移，脑门留一点类似与胎毛碎发的头发显得额头很柔和。

? 权志龙，韩国标杆式的艺人，他可以说是韩国圈的代表人物，不管是从他的经历，成长轨迹，成名包装都体现出了韩国圈强大的运营能力

? 其实说起他来，就不得不提Bigbang ，当年这个组合可谓是风靡一时，囊括国内外各个大奖，拿得出手的歌曲一大把，而且大有风靡全球的架势，可以说是亚洲音乐的代表，自从Bigbang 因为服兵役以后，权志龙也出过几张solo但是个人认为没有达到以前Bigbang 的水平，但是他的优势依然在，他是一个全能型艺人，自己能作词作曲，对时尚的敏感度让他成为了万千少女的心头肉，而且不得不提的就是他的舞台张力，哪怕不在现场只看视频都能让你燥起来。

? 他虽然身材比例不好，身高也只有170左右，但是时尚这个领域最根本还是要看自己的时尚敏感度，当年中韩关系还没那么紧张的时候，权志龙随便搭一件衣服就会成为爆款，完全碾压国内的某些带货女王

伦敦纽约春夏时装周华丽盘点

不仅仅只中国明星去米兰时装周看秀，有还有巴黎，纽约，米兰，伦敦的明星去看秀。米兰时装周每年举办两次，分春夏时装周（9、10月上旬）和秋冬时装周（2、3月），每次在大约一个月内相继举办300余场高水平的时装发布会。发布的品牌包括：Gucci、Prada、Versace、Giorgio Armani、Fendi等。

一年一度的意大利米兰时装周，是世界顶级品牌和大牌设计师的超级聚会平台。每年来参加米兰时装周的品牌都是代表国家，并在该国是非常有影响力的品牌，参加的设计师也要求是在该国达到顶级综合标准的设计师。

罗马时装周的中国明星，首先来看看我们打头阵的“女神”高圆圆。高圆圆自从有了韩火火这个密友之后，衣品打扮可谓是一路攀升啊！丸子头简直成了标配，整体造型虽称不上惊艳，但绝对不输人。值得一提的是，高圆圆背的包正是她与Chloé共同设计的Drew手袋！链条上不仅带有GYY的字母徽章，还有很多彰显圆圆性格的金属挂件。

还有我们“丸子头”鼻祖——马苏。马苏今年在时装周上可是“热饽饽”，且不说上月刚结束的纽约时装周，光是在本月的巴黎时装周，马苏就受到三个品牌的邀请。马苏对于造型可以说是没有大大要求的，不管是什么风格都能穿出自信的感觉。至于双马尾，估计也是能引领潮流的吧。

为什么那么多明星愿意参加时装周？

导读：2011春夏时装周已经完美谢幕，但是关于这场风云时尚盛宴的关注却没有就此停止。我们将带你回到伦敦和纽约，再次感受和品位设计师们的无限精彩创意。

导语：2011春夏时装周已经完美谢幕，但是关于这场风云时尚盛宴的关注却没有就此停止。我们将带你回到伦敦和纽约，再次感受和品位设计师们的无限精彩创意。

Hannah Marshall 2011伦敦春夏秀场

2011春夏时装周已经完美谢幕，然而绚丽多姿的华服秀色依然遍布网络的角角落落，就如同秀场上最后一个模特踩着高跟鞋 离去的背影仿佛还留在人们的印象里。回想今年的这个秋天，不论是实现古老宫殿与现代气息碰撞的伦敦秀场，还是强调实用主义的纽约秀场来都留给了我们足够的话题空间来探讨和盘点今年的这场春夏时装周。

伦敦，前卫退去之后

伦敦时装周开幕之时，英国设计师Alexander McQueen的追思会也同期举行。与其它三大时装周相比，伦敦一直以前卫自居，即便McQueen并不在伦敦作秀，但英国人依然为拥有这样一位天才设计师而骄傲，他是英国前卫潮流的中坚分子。但也许此刻我们不仅要为故人默哀，也要为伦敦时装周渐渐逝去的前卫气质而伤感。

另类贵族，概念复古

Christopher Kane2011伦敦春夏秀场

苏格兰人Christopher Kane这一次选择了忠于皇室，灵感来自于玛格丽特公主的系列将米通花面料渲染成了明亮的绿色和橙色，将古典融入到了现代。虽然这些时装美丽夺目，但却令人不由联想起Prada的设计，而远离了Kane那属于90后的未来感。幸好，他在未来感的印花和复古的刺绣中找到了中转点，从而也点亮了整场时装秀 。

性感中性风大行其道

Burberry Prorsum 2011伦敦春夏时装周

作为伦敦时装周的重头戏之一，Burberry Prorsum此次又贡献了若干话题点。场内模特走秀，场外投影直播，全球20家专卖店同步直播的高效全面传播形式，让我们不仅看到了布满铆钉的外套 和裤子，还让我们看到了连模特都无法穿着走路的高跟鞋 ，不仅仅是一个模特将高跟鞋脱下以便走完全场，这在时装秀 的历史上并不多见。即便是穿上了让女人们刚强得如同武士一般的铆钉装饰时装，女人们还是无法像男人驾驭摩托车一样驾驭这些刚烈的高跟鞋。

如今的Paul Smith不再是伦敦时装周的焦点，却也是不可忽视的亮点，至少他的那些性感剪裁的西装和西裤依旧是很多职业女性的品味之选。本季他将属于秋天色系的卡其色、浦蓝色和波垦地红酒色融入到了金属闪光面料中，给了女性更多季节转换间搭配的空间。

立体剪裁穿出女人魅力

Erdem新系列

英国版《Vogue》杂志的时装总监Kate Phelan如此形容Erdem的新系列：“现代世界的华丽茶话会。”他的设计可以激起每个女人的欲望，用蕾丝、真丝和刺绣。红色的蕾丝裙用最简单也最富有张力的方式呈现在我们面前，透明真丝的上衣和花朵长裤的搭配让人不禁联想起爱丽丝梦游仙境。他的设计果然可以让人忘记年龄和身份的界限。

Antonio Berardi酷爱白色，这一次也不例外，各式白色套装 和连身裙开场，用翘起的滚边凸显女人精致的曲线。然后是黑色礼服 羣来袭，仿佛变身后的黑夜天使。没有刺绣或钉珠等过于女性化的装饰，透明薄纱是唯一的点睛之笔。

以绚丽印花为卖点的Peter Pilotto此次反其道而行以一系列立体剪裁的白色长裙开场，随后用镶有印花面料的长裤引出浓墨的部分，当然这所谓的浓墨也仅仅是相对本季的清淡主基调而言。交叉是Pilotto本季设计中的重点词，从剪裁上的重叠，到面料上的交汇，再到色彩上的巧妙过渡，Pilotto在对比中找到了完美的契合点。

纽约，与时俱进的实用主义

Calvin Klein2011纽约春夏

当欧洲人在各种古老宫殿里举行时装秀 之际，纽约人简朴地在 Bryant公园里搭起大帐篷，这也给了纽约时装如同野餐一样轻松写意的心情。实用为先的精神与时俱进，林肯中心成为了新的时装秀主会场。在这里，时装编辑们手持着email中的条形码来到安全进口签到，没有了纸质的请帖和座位卡，时装编辑们显然有些不安。包括设计师在内，他们都对那个自1993年以来每年出现两次的大帐篷恋恋不舍，不过在使用过林肯中心的先进设备之后，大部分人都跟上了时代的脚步。这里有高速无线网络，对于时刻需要将信息上传到公司或者微博()上与粉丝分享的时装达人们来说这无疑是巨大的进步。

《纽约时报》的时装评论人Cathy Horyn盛赞Francesco Costa设计的Calvin Klein：“Costa给了时装全方位的体现空间，有增值一分则太多的感觉。没有过于用力设计的感觉，设计体现在不着痕迹之间。”长裤和长裙也是 Calvin Klein的最爱，那些隐藏在其间的口袋不仅方便又增添了造型感，这也许就是职业女性忠于他的理由。

千呼万唤使出来的Tom Ford女装 几乎抢去了纽约时装周一半的风头。没有T台秀，只有位于Madison大道店铺中的展示，越是私密越是让人好奇。在过度曝光的时装界，这样的反其道而行更令人欣赏。以拍摄出位照著称的摄影师Terry Richardson被请来抓住每一个令人濒息凝神的瞬间。Julianne Moore、Emmanuelle Seigner、Lou Doillon这些以品味著称的明星 都没有错过这场“经典好莱气质和Saint Laurent风格完美结合的展示会。”明年2月底起，这些"神秘"的时装就将在全世界的Tom Ford专卖店中露面，其中也包括在上海商城方才开业的店铺。

在巨人的肩膀上也许可以望得更远，但能否爬上巨人的身体才是关键的第一步。Helmut Lang的现任设计师Reed Krakoff正面临着这样的困境。“我希望能让衣服看起来更惊喜、更多3D效果。”他对设计的理解却并未得到赞许。《国际先驱导报》的资深评论家 Suzy Menkes一针见血：“他也许用对了面料和颜色，但总体看来却并不能得人心。问题出在造型上！每一件单品都设计得不错，但把他们都堆砌在一起时显然有点牵强。”

经典重现

Marc Jacobs2011纽约春夏

这次纽约时装周上的Altuzarra的设计是未来原始部落风格的实用版本。Joseph Altuzarra在后台表示， 这些融合了1960年代部落风格、电子元素影响和青年派对服装的灵感都来自于网络，他将之“折断”后融合在一起。

Naomi Campbell在戛纳举办的生日派对上， Marc Jacobs看到了那些穿着长裙的女孩们，他仿佛回到了1970年代，于是有了这样一场秀。当然这场秀也会令我们联想起他所设计的Louis Vuitton的秋冬系列，高腰长裙和长裤，搭配露肩上衣；夸张的花型装饰从头发到颈部，从腰部到手袋 上都是无法错过的焦点。

Narciso Rodriguez用了一系列形容词来阐述自己的设计“愉快、性感、甜蜜、脆弱和伤感，所有这些都和我的心亲密联系在一起。”他回到了1990年代初，那个属于他的辉煌期来找寻亮点。一系列长裙，或高开衩或长至脚踝都让女性的身体在裙?的摇曳中生出内敛之美。

更加成熟的设计理念

Tommy Hilfiger2011纽约春夏

一直以来就是民间衣着大使的Tommy Hilfiger步入第25个年头之际，59 岁的他格外开心，“我准备好面对下一个25年，如果 Giio、Karl和Ralph可以，那我也行！”来看看这一具有纪念意义的时刻，Hilfiger为我们带来了什么？依然是他多年来追寻的美国预科生路线、不变的红白蓝、格仔和休闲西装，不过这一次他们都长大了，无论是色调还是搭配的方式来说，长裙和腰带的搭配都为让成熟度一跃而升。

Alexander Wang“我总是在用力向前推进，找寻新主意。”这一次的设计，黑色从其间完全抽离了出来，因为设计师想带给这个世界乐观而纯粹的时装系列。与之前让他一举成名的高街时装运动风格相比，他像是迅速长大了，运动的感觉还在，只是一切都让人感觉松散无力。

纽约时装界的教母极人物Diane von Furstenberg 找来了Yvan Mispelaere 替代Nathan Jenden成为她的左膀右臂。对于这个升级版本的DVF，设计师本人用浪漫的口吻说道“这就像一场有趣的邂逅。”波浪形的花纹和几何感十足的之字形极具视觉效果，黑白黄的组合强调了DVF女性的成熟度。

华丽“中国风”新演绎

Philosophy by Alberta Ferretti

稍不留神，把从米兰搬来纽约作秀的Philosophy by Alberta Ferretti当成了Shanghai Tang。品牌此次将眼界放到了中国，一系列旗袍、龙纹、斗笠和明**等元素都还想是19世纪初的外国人拿着望远镜看中国人的感觉，不中不洋、不伦不类。

服装与雕塑的神奇邂逅

Victoria Beckham Dresses2011纽约春夏

在时装设计方面一发不可收拾的Victoria Beckham像模像样地介绍着自己的设计：“我把设计重点放在轮廓和曲线上，好像Brancusi的雕塑。”少了她标志性的束腰裙，但腹部和腰际依然是她所想要强调的部分，无论是用拼贴剪裁还是用腰带勾勒的方式。

生力军Phillip Lim与Beckham在Brancusi的雕塑上找到了共鸣。无论是金属褐色的搭配还是清晰剪裁的裙装，还有跳跃在其间的交错线条。无论是Lim的设计本身还是他的设计风格都日趋成熟。

走过那么多秀，为什么这12场最经典？

01、明星希望能够在时装周找到自己喜欢的一些单品

对于明星来说，他们对于自己的形象要求是非常高的，因为明星需要在我们面前维持一个非常好的形象，在这种情况下，他们就必须得在穿衣打扮上下足功夫才行。所以对于大部分的明星来说，他们得去寻找各种各样的潮流单品，然而在时装周上就会有各种各样的新款服装的发布，在这里明星们可以找到很多自己喜欢的新款，这样就能够打造自己的形象。

02、在时装周可以增加自己的曝光度

明星如果想要提升知名度，那么去时装周是一个非常不错的选择，因为在时装周上会汇集很多的媒体，而这些明星在媒体的加持下自然会有很大的曝光率。对于一个时装周来说，大概有40%的票都是免费赠送给各个媒体记者的，所以在时装周的秀上，最不缺少的就是记者了。这也是为什么很多明星愿意去时装周的原因，因为在这边他们可以露脸。

03、在时装周上可以对接到他们需要的时髦资源

时装周上面的大品牌是比较多的，而这些品牌如果想要推行新款，势必会找一些明星来为自己代言，在这种情况下，明星们自然会争先恐后的出席时装周，因为这样才能够让这些品牌注意到自己。如果品牌能够和明星签订代言合同的话，那么明星就能够增加一笔收入。

04、可以拓展自己的人脉

对于明星来说，拓展人脉同样也是非常的重要，在时装周上除了有很多记者以外，还会有各种各样的社会名流以及一些富商等等。所以明星们自然会出席时装周，因为他们可以借此机会攀上很多关系，这样对以后的发展是有很大好处的。

Dior大秀红毯，都有哪些知名艺人出席活动？

1973年，巴黎时装周正式开始，这些曾经藏匿于沙龙里的时装创意，也终于进入大众的视线。1980年代到1990年代，秀场越发豪华，超级模特诞生。一场时装秀已经不仅仅是新款时装的展示，更是品牌理念、设计灵感全方位的表达。

社交媒体时代到来后，时装秀成为最热门的话题，当年怕被太多人看到，在新时代是怕没有人看到。2020年，这一切戛然而止。全世界迎来一场始料未及的挑战，生活停摆，社交被切断，时装秀也被迫喊停。

站在时代的分岔路口，得到与失去不过一念之间，回望过去，多么精彩美好。当一切回归正常之后，更多数码技术的加入，我们还能等来如过去一般的盛大吗？

1991秋冬高级成衣系列

Versace

20世纪最后一个十年，范思哲用一场时装秀开启了全新的篇章。这场秀之后常常被叫做 “自由！90年代”（Freedom!’90），因为四大模特——琳达·伊万格丽斯塔，辛迪·克劳馥，娜奥米·坎贝尔和克莉丝蒂·杜灵顿在秀中间，一起手挽着手，唱着乔治·迈克尔（George Michael）那首名为《自由！90年代》的歌。

詹尼·范思哲（Gianni Versace）设计强调女性的线条，总有一种蛇蝎美人的气质。这场秀开场一系列黑色的紧身连衣裙和连身裤，金色头发的模特们演绎出都市女性的活力与性感。之后紧接着一系列彩色套装，对80年代的浮夸致敬，又引领着90年代的热闹，最后以做工精良的装饰性短外套和紧身胸衣结束。

1994 春夏高级成衣系列

Chanel

能够想象作为优雅法国女人的代表可可·香奈儿女士穿着朋克风格的马丁靴吗？或者能够想象可可·香奈儿穿着超短裙的样子吗？又或者可可·香奈儿穿着直排轮溜冰呢？

这场秀可能没有近几年火发射场那样令人惊艳的设计装置，T台方面也只是最传统的样子，但从时装层面，这个系列应该可以被认为是，法国老牌时装屋第一次与街头文化结合。

模特甚至穿着一双香奈儿的直排轮，出现在T台上了。这样象征着青年文化的街头运动，居然跑到了时装秀场上，成为当时轰动一时的话题。作为创意总监的卡尔·拉格菲尔德（Karl Lagerfeld）打破了优雅的黑白配色，打破了传统定义下的女性优雅，将丰富又耀眼的颜色带进高级时装中，也将嘻哈文化中的装饰放进系列。

这些创新的设计在日后都成为了品牌的新经典，再一次说明了态度和风格可能才是时装最重要的东西。

1995秋冬高级成衣系列

Thierry Mugler

这是品牌20周年的一场秀，异常热闹，创造了无数经典的时装时刻，被视为整个90年代性感时装的最高点。在这场秀中，品牌回顾了蒂埃里·穆勒（Thierry Mugler）那些最经典的设计。

对于时装的态度，穆勒本人在一次采访中说：“亲爱的，这一切都是为了得到一场完美的而已。”可见“性感”在穆勒设计中的地位，他将女人最撩人的一面呈现出来。这场秀太多作品，其中包括如战衣一般的金色盔甲，还有那条转身露出股沟的优雅晚装。极致的创意，不管不顾的性感，成为那个时代最完美的注脚。曾经饱受争议，如今回头看看，这样的大胆自由，十分令人羡慕。

谢幕最后，所有的模特穿着或优雅、或像外星人一样的衣服，在T台上跟着音乐跳舞，拉着设计师一起，扭动身体，掌声雷动。这种人挤人的热闹，今后是不是很难再有了？

1998春夏高级订制系列

Christian Dior

在巴黎歌剧院里百年大理石楼梯上，约翰·加利亚诺（John Galliano）将所有模特打扮成20世纪初参加舞会或沙龙的样子，以意大利怪异美人玛切萨·卡萨提（Marchesa Casati）为缪斯，以世纪之初的俄罗斯芭蕾舞团为灵感，上演一场穿越时空的歌剧秀。所有评论界都对这场秀赞不绝口，甚至有人说这场秀已经超越了时装本身，超越了想象，而是一场梦。

设计师在采访中，只是害羞地说，想要通过剪裁和面料，让人们回到某个华丽时代。每一位模特从这个18世纪就已经存在的大楼梯走下来的时候，眼中都有了属于自己的情节和情绪，那些华丽庞大的衣服似乎因此都有了内容、有了故事、有了生命。

谢幕时候，所有模特错落有致分布在楼下上，天空落下缤纷花瓣，时装秀结束，一个绚丽的时代来了。因为裙摆巨大而坐在楼梯末尾的情景，是不是让人不自觉地想起了女演员詹妮弗·劳伦斯（Jennifer Lawrence）2013年在奥斯卡颁奖礼现场的“经典一摔”？这也算是一场跨越的时空的戏剧巧合吧。

2000秋冬高级成衣系列

Chalayan

一位奇怪的设计师，穿梭在传统和未来之间，似乎从来不在意潮流，也不是单纯设计只用来穿着的衣服。两个世纪转换的之间，侯赛因·卡拉扬（Hussein Chalayan）创造了太多不可思议的时装秀，主题往往很深刻。其中，就包括这场发布在千年之初的系列。

出生在土耳其的卡拉扬，从小生活颠沛流离，不断的搬家在他幼小的心灵上留下了不可磨灭的印象，而这场秀就在讲述关于搬家、关于离开的故事。卡拉扬的经典瞬间很多，这个家具-时装系列，可能是这些经典中最著名的瞬间。

秀场的设定不是传统的T台，而是一个舞台，模特们穿着简单的衣服从后台走出来。来到家具旁边，开始拆沙发套穿上，甚至把茶几拉至腰间变成裙子。这一切都不像是真的，似乎一个超现实主义的**，或者是动画片。这场秀让衣服本身变成一个行为艺术，而那条茶几裙子，更是告诉所有人，衣服的另外一个可能性。

2003 春夏高级订制系列

Christian Dior

在这个系列之前，设计师约翰·加利亚诺刚刚完成了自己为期三周的中国和日本旅行，回来之后他也立刻把自己旅行中的感觉带进了整个系列。看这场秀的视频，常常会被从T台深处冲出来的武林高手吓一跳，那种“打妖精”的恢弘气势让人印象非常深刻。

除了模特以外，约翰·加利亚诺在中间穿插了武术表演。这会让人觉得在看一部武侠动作片，那些穿着讲究的模特就是传说中的女侠。传统中式服装以平面化的结构为主，但加利亚诺的设计却偏偏非常立体。他将中国元素，变化着放在一件又一件巨大的高级定制上，东西方文化在这个系列中融合。

2013春夏高级成衣系列

Louis Vuitton

让人眼花缭乱的方格纹，最初的灵感来自法国当代最重要的艺术家之一丹尼尔·布伦（DanielBuren），他位于巴黎皇家宫殿内的名为“两个平台”的装置艺术，成为了当时创意总监马可·雅克布（Marc Jacobs）的创作起点。

“两个平台”中不一样高度的圆柱集合，也代表了这场秀三个不一样的创意维度，分别是：迷你裙（mini）、迷笛裙（midi）和迷嬉裙（mixi）。简单来说，就是三种不同长度的裙装。看似非常简单的概念，但在设计师手中变化出32对完全不同的时装款式。秀场的设计也跟布伦合作完成，其中有4部手扶电梯，模特们从巨大的电梯上下来，然后是一条用半透明亚克力做成的黄白格子T台。

模特出来的方式也全是两人一组，这样的形式也非常符合当季的主题，其中有迷你裙与迷嬉裙的组合，也有迷你裙和迷笛裙的组合。两位模特像是一面镜子的两面，在非黑即白的二元世界中，分别成为不一样的人。从时装款式到概念，再从秀场设计到展示方式，这都是一场被记住并且被思考的秀。

2014春夏高级成衣系列

Rick Owens

与其说这是时装秀，不如说是一场非洲战舞的表演。40位体形各异、肤色各异的舞者，穿着瑞克·欧文斯（Rick Owens）最新款的时装，跳着遥远部落里最传统的舞蹈。

根据不同颜色的衣服，舞者们被划分成四个不同的方阵，轮番从后台踏步走出。多元化的模特在今天的秀场上已经成为必需，但在当时还是相对少见的。这场秀上的舞者，从体形到走路的姿态都不是标准的模特，包括她们脸上的表情，都是祖鲁族舞蹈要求的“勇气脸”。

欧文斯一直都说，他想要设计一种衣服，能够集合优雅与粗糙于一身。通过这个系列，他又一次证明了世界上真的有这样的矛盾体。原始的部落舞蹈美学，和巴黎高级时装之间，在这场秀上不分彼此，甚至彼此影响。欧文斯也再一次证明了，不是所有优雅的衣服都会束缚身体的运动，看看这些舞者扩张的动作就能明白。

2015春夏高级成衣系列

Jean Paul Gaultier

如果提到时装秀的戏剧性，这样让·保罗·高缇耶（Jean Paul Gaultier）在2014年9月上演的时装发布本身就是一出戏，从舞台设计到模特的出场方式，都是一部正经戏剧应该有的样子。这场秀选择在欧洲最大的**院大雷克斯剧院（Le Grand Rex）举行，在这之前，设计师就已经宣布，要暂停品牌高级成衣部分，而专心在高级定制和香水的业务上。

从60年代开始，只有品牌因为商业压力暂停高级定制，高缇耶则成为暂停高级成衣系列第一人。所以这场戏剧一般的秀，对于品牌来说也代表着一个时代的结束。

开场就是一段50年代风格的歌舞，有演员有歌手，好不热闹。中间一大段还是传统的T台走秀模式，结尾就又好玩起来，直接变成了选美大会。所以这场秀也被称为2015年让·保罗·高缇耶**选美大赛，在这场大赛中，参选**都穿着高缇耶的经典设计。

大赛最后，只剩下安娜·克里夫兰和可可·罗恰，经过戏剧性的颁奖仪式，大家再次欢乐地唱歌跳舞。虽然是一种结束，但高缇耶还是像每场秀结束时候一样，微笑着谢幕。

2018度假系列

Louis Vuitton

每年都有时装大师离开我们，今年这个人是日本设计师山本宽斋。在他有生之年最后一次出现在主流 时尚 圈，就在路易威登2018年的度假系列上。品牌在位于日本深山中的美秀美术馆中发布新系列，模特穿梭在如梦幻境的建筑之间，设计上也有跟山本宽斋的神交。

山本宽斋是世界时装 历史 上第一位在欧洲走秀的东方设计师，他用一生时间，将张狂的设计、丰富多变的日本传统元素带到西方世界。他用自己的疯狂震撼了欧洲，成为华丽摇滚之父大卫·鲍伊（David Bowie）最亲密的伙伴。他在70年代的大胆设计，曾经启发过一众后辈，其中就包括路易威登现任创意总监尼古拉·盖斯奇埃尔（Nicolas Ghesquière）。

这个度假系列，品牌找来山本宽斋，一起合作演绎了设计师最为擅长的歌舞伎主题。这个系列也成为了这位东方时装先锋的绝唱，时间在前进，而像是山本宽斋大胆表达的人却越来越少，我们失去的不仅仅是一位时装设计师而已。

2019春夏高级成衣系列

Gucci

2015年初，亚历山卓·米开理（Alessandro Michele）被任命为古驰创意总监，从第一季开始就颠覆了所有人对品牌的想象，之后一季比一季好。他将复古、怪异、艺术、情绪一起结合在时装中，每一场秀都吸引着全世界的眼光。

2019年春夏，他将古驰带到位于巴黎9区的Le Palace。原址建于17世纪，70年代传奇Studio 54在纽约掀起了的士高舞厅与夜生活狂潮，促使有“夜晚的王子”之称的法布里斯·埃马尔（Fabrice Emaer），于1978年收购剧院并将其改造，成为当时巴黎最负盛名的夜总会，明星、名流、设计师每晚在此流连，结识新朋友或是寻觅创作灵感。

在这座巴黎传奇中，米开理用意大利实验剧场先锋莱奥·代·贝迪尼斯（Leo de Berardinis）和佩拉·佩拉加洛（Perla Peragallo）的作品开场。中间又请来英国女歌手，也是时装偶像的简·铂金（Jane Birkin）用法语演唱一首温柔抒情歌。最后，模特们在舞台上汇聚一堂，厚重的幕布慢慢拉上，结束一场关于美好记忆的时装秀。

2020秋冬高级成衣系列

Balenciaga

因为 科技 的发展，声光电技术的运用，能够让时装秀整个视觉更加炫酷，比如这场发布于2020年初的巴黎世家时装秀。大型的室内空间，天花板上是可以变化颜色的光电屏幕，投影出海洋、火焰、天空、光线和城市影像。地板侧一层薄薄的水洼，映照着半空中的屏幕。天地投影，像是一个无尽空间。模特走出来，脚踩在这层水洼之上，打破的是天地之界限。

新款时装因为夸张的肩线设计，被评论界称之为“魔鬼的肩膀”。秀场上的某些模特将眼睛弄成了全部的红色或是黑色，使眼神里散发着非人类的光芒，就像是吸血鬼一样，近看更是让人心里发毛，这特殊的小细节，也让现场氛围更加诡谲。

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撰文／卢笛 编辑／叶超William Yeh

设计／Shengyu 新媒体设计/Dean

时装周3款惊艳彩妆LOOK

2021年奥迪的秋季系列女装秀在上海正式开幕，美术馆变化成了九十年代的复古迪厅DIOSCO灯球一直旋转，把模特身上的裙装都衬得波光粼粼。这次出席红毯的明星有孟美岐、奚梦瑶、景甜还有刘嘉玲等等。

自信的魅力

在这次红毯中孟美岐头上戴着黑色的贝雷帽，一件比较复古的红白条纹样式的毛衣，再加上银灰色的皮短裙，佩戴的珍珠项链上还有一个小恐龙的装饰，这样的装扮不仅保留了她女王style的范 还掺杂了些许调皮，看上去让人觉得非常的搭。奚梦瑶在出席的时装秀上身穿的是纱质的黑色长裙显得很飘逸，在举手投足间都能感受到她自信的魅力。

影视大咖章子怡

除了这些漂亮的**姐以外，王子文跟吴永恩两人在宣布了恋情以后，也是第一次牵手走上了红毯，看目前的型式，他们应该是开始要撒糖了，俊男靓女看着就很养眼，从王子文的脸上就能看出她像在热恋期间的小女孩。还有一个影视大咖章子怡，当她出现在红毯上的时候，立马就显得气场非常的强大，颜值上面看起来也没有多大的变化，还是跟以前一样那么的好看。

在这次迪奥时装秀上让许多爱豆都齐聚一堂，在这些明星当中让我眼前一亮的，还是大甜甜的状态和颜值，景甜拍摄的上每一张都显得很养眼。感觉景甜自从拍了司藤以后，看人的眼神都是充满着温柔，一字眉又细又好看，她的侧脸上也完全找不出任何缺点。景甜也在这一次的时装秀上，穿着的是DIOR 2021年中的一款刺绣黑色长纱裙，整个人显得优雅大方，仙气飘飘。这次的时装秀不仅看到了许多喜欢的明星，也让我们大饱眼福。

全美超模大赛的历届冠军

时装周3款惊艳彩妆LOOK

　时装周3款惊艳彩妆LOOK，化妆成了现在的主流方式，不管时日常的出门还是有重要的场合和活动，华章对于我们来说都是非常普遍的，彩妆对于我们来说一个惊艳的过程，下面介绍时装周3款惊艳彩妆LOOK。

时装周3款惊艳彩妆LOOK1

　 一、纯真浪漫的花漾少女

　漂亮动人的绯红双颊， 焕发玫瑰神采的眼妆和唇妆以及清新无瑕的肌肤

　 纯真浪漫的花漾少女

　 妆容灵感：

　这款妆容的灵感源自Pat McGrath在Prada AW11时装秀上打造的美妆，摒弃了熟龄女的世故风韵，回归简单纯真的女性风采。

　 大师秘笈：

　要获得这样一款柔和而纯真的妆容首先需要一个完美无瑕的底妆。Pat推荐使用Max Factor蜜丝佛陀魔幻触感粉底霜来让肌肤焕发清新美丽光彩。“本季获得完美无瑕肌肤妆容的秘密即在将此款粉底霜均匀涂抹全脸，然后用食指和中指的骨节轻轻拭去颧骨表面等关键区域的粉底霜，以达到无瑕中透出真实自然的素肌效果。”

　在谈到这款妆容时，Pat说到：“我们使用一种自定义的混合颜色来在脸颊和眼睛周围打造出一种浪漫而轻盈的红晕；我建议使用Max Factor蜜丝佛陀粉色触感胭脂霜来重现这款妆容。”首先在双颊朝下扫上胭脂，再朝两鬓的方向向上推开胭脂，沿着颧骨打造出鲜明且富有轮廓感的“C”状绯红。

　Pat还推荐使用这款触感胭脂霜细致地在眼周上方轻涂一层红晕，一直延伸到眉毛处。 “你可以使用胭脂霜在眼睛表层轻涂上一层色彩，用较少的笔触来打造一款柔软而梦幻的玫瑰色妆容，也可以选择通过叠层涂抹胭脂霜，并精心地使其融合，以创造出更具戏剧性和纹理感的幻彩妆容。”

　玫瑰花蕾般的唇妆是这款妆容的最后一道工序。万能的蜜丝佛陀触感胭脂霜能够再次发挥它的魔幻功效。用无名指蘸胭脂霜轻点于唇上，最后再涂上一层Max Factor蜜丝佛陀珊瑚色丝柔唇彩来为你的双唇增添一分可爱少女的轻盈光感。

　 二、精致复古的眼部线条

　 清晰描画的精致眼线，温婉重现复古气质

　精致复古的眼部线条

　 妆容灵感：

　这款引人注目的妆容灵感来自Pat McGrath在Anna Sui AW11时装秀上打造的灵动美妆，它应和着60年代模特界的生动线条，同时受到俄罗斯芭蕾柔和飘逸的风格影响而充满现代感。

　 大师秘笈：

　完美的肌肤使得这款妆容在本季卷土重来，Pat 推荐使用Max Factor蜜丝佛陀触感粉底霜来打造无瑕瓷肌。 “选择恰当色号的触感粉底霜涂抹于肌肤并使其均匀混合，使肌肤光滑且焕发自然光泽；让你拥有最潮的娃娃般妆容。”

　这款妆容的重点在于眼妆，需要一款效果极好的眼线液和一只稳健的手。Pat推荐使用Max Factor蜜丝佛陀纤柔持久眼线液来“刻画”、创造出这样的生动眼线。“先沿内眼睑画上一条紧贴眼珠轮廓的线，然后再沿眼珠的凹槽线画上一条貌似假双眼皮的眼线，前端略比眼头更靠近鼻梁一点点，尾端则延长至眼尾以后一点点，这种极具个性的“假眼线”让眼睛看上去更长更大。如果第一次画的效果不尽人意，拿就擦掉重画到你觉得完美为止，棉签是个少不了的好帮手。使用Max Factor 纤柔持久眼线液让一切变得更加简单”。然后使用液体眼线笔在上眼线的部分描画，再沿着下睫毛轻绘来完成眼线的第三部分，在外眼角处将上下眼线连在一起时要十分小心，巧用棉签轻轻擦拭，只剩下一个若有若无的轮廓连接，顿时能将眼睛放大一倍，散发无限魅力！

　Pat推荐“使用Max Factor 蜜丝佛陀珠光色凝彩持久眼影轻涂于内眼角处，来为眼睛增添一分华丽且浪漫的白色闪光。它以现代温婉的方式完美诠释了60年代的夸张眼妆。”最后再涂上一层Max Factor蜜丝佛陀全新的浓密魅眼睫毛膏以让睫毛展现媲美假睫毛般的，前所未有的纤长与浓密。

　为了突出眼妆的重点，Pat建议在打造唇妆时只需使用Max Factor蜜丝佛陀桃红色亮丽持久唇膏轻点嘴唇，拥有自然粉嫩的双唇。

　 三、极致鲜明的美唇缪斯

　 鲜明突出的唇妆... 与灵动跳跃的眼睫毛相得益彰

　 极致鲜明的美唇缪斯

　 妆容灵感：

　这款妆容灵感来自Pat McGrath在Gucci AW11时装秀上打造的美妆，创造该妆容的灵感来自于对Angelica Houston 等70年代好莱坞标志性明星的迷人风格的致敬。

　 大师秘笈：

　净白无瑕的肌肤是打造这款极度风韵妆容的关键。Pat推荐首先使用Max Factor蜜丝佛陀触感粉底霜在脸部均匀推开，然后用Max Factor透滑粉饼轻轻按压全脸，哑光粉饼将赋予脸部肌肤如丝缎般的平滑和无瑕。

　“眼妆的部分，在眼睑周围涂抹上一层自然的茶色眼影，这里我要推荐我的最爱之一，Max Factor蜜丝佛陀青褐色丝柔眼影。然后使用珠光色的凝彩持久眼影在眼睑上轻点一些光泽，以增添一分70年代感觉的光泽和质感。再以浓密的睫毛作为眼妆的最后一步，现在我正在使用Max Factor蜜丝佛陀浓密魅眼睫毛膏，它能让使用者的睫毛变得惊人的浓密纤长。将它一层层涂在你的睫毛上直到达到你最满意的效果。”

　极致鲜明的妩媚双唇毫无疑问是这款妆容的最后一步。为了重现双唇饱满丰盈的效果，Pat建议在打造唇妆时进行三个步骤：“首先使用唇线笔勾勒出如画般的精致唇线，再在包括唇线的区域涂上深红色的Max Factor蜜丝佛陀亮丽持久唇膏，第三步很关键，选择Max Factor蜜丝佛陀双效锁色亮泽唇彩(浅于唇膏的色号)的第一步在下唇内部区域打造出浅色的阴影，再用第二步提亮层涂抹将两个区域完美融合，这将让双唇看起来更加饱满。我在时装秀上预演了这种阴影的效果，使这款妆容所达到效果迷人至极！”

时装周3款惊艳彩妆LOOK2

　 清新的淑女妆田园气息很浓。

　 清新的淑女妆田园气息很浓

　白皙无暇的'妆面在阳光下干净纯洁，娇嫩的粉色双唇与粉红的玫瑰花一般娇嫩欲滴。一般会建议MM们为了摆脱补妆的尴尬，选择控油的粉底液会比较好哦，而且最好是含有防晒指数的，可以隔离紫外线的照射。

　 橙色的腮红带来活力四射的活泼气息。

　 橙色的腮红带来活力四射的活泼气息

　在两颊处轻轻地扫上橙色的腮红，整体感觉会更好哦。用腮红刷沾取少量腮红，斜斜地往太阳穴上扫会比打圈扫腮红的方法更有人气，而且还有瘦脸的效果。

　 婴儿肌的裸妆让毛孔畅快呼吸。

　 婴儿肌的裸妆让毛孔畅快呼吸

　裸妆也是踏青春妆的好选择，以流行的珊瑚红眼影加强眼形的深邃感，用透薄的粉底液打出无暇的底妆。修容是关键，修容修得好，腮红也省却了，保留肌肤原有的白皙感会令人好感度大增。

　 橙色的唇妆是轻熟女休闲最爱。

　 橙色的唇妆是轻熟女休闲最爱

　橙色的唇妆给予美眉一种成熟感，不会过于娇嫩，但是橙色的色调又生出一种健康与活力的感觉。如果你厌倦了粉色的甜美，不妨可以考虑一下橙色哦，是个不错的选择。

　 魅力眼妆让人气加分。

　 魅力眼妆让人气加分

　眼妆一直是妆容的重点，如果在妆面其他部分决定“裸”的情况下，可以选择把妆容的重点放在眼睛上。一般出游，建议大家不必在眼妆上使用过多过重的眼影，以贴近肤色的眼影提亮上眼皮，用眼线勾勒出基本眼形后，贴上假睫毛吧，双眼顿时有神很多了。

　 白皙透明的底妆甜美动人。

　 白皙透明的底妆甜美动人

　底妆方面一定要注意不能太厚重，轻薄才是关键。如果是油皮MM一定要注意用蜜粉全脸定妆，在温暖的春日才不至于花妆，而干皮MM则只需在易出油的T区位定妆就好了。

　 娇嫩的少女妆甜美度满分

　娇嫩的少女妆甜美度满分，休闲舒适的服饰让出游更轻松方便。

　 帽子是一款很重要的配饰

　帽子是一款很重要的配饰，选择了适合自己的妆容后，戴上一顶小帽子既可让妆容不必直接暴露在阳光下避免脱妆，也可令你的造型加分。

　淡妆或是裸妆都很适合出行郊游

　淡妆或是裸妆都很适合出行郊游哦。如果你是可爱小美女，糖果妆和水果妆都是不错的选择。大家也选择一款美美的妆容准备郊游去吧。

安德里安·加里Adrianne Marie Curry、尤安娜·豪斯 Yoanna House、伊娃·佩弗 Eva Pigford、奈玛·摩拉 Naima Mora、尼可·林克莱特 Nicole Linkletter。

丹尼尔·艾文斯 Danielle Evans、卡莉迪·英格利斯CariDee English、贾丝林·格加兹 Jaslene Gonzalez、丝丽莎·史都华 Saleisha Stowers。

扩展资料：

全美超模大赛每季大约有十至十四名的参赛者，一共有九至十三集，当中有一集是回顾。从第三季开始，第一集为预赛，播放入围者入围过程。而每集有一人被淘汰(当Tyra Mail未提示留下人数时,有可能是双淘汰)。而淘汰何人由评判决定，并不为选手所干扰。

每集参赛者都要学习不同的东西，可能是学习摆姿势、拍照、走秀、化妆、见客、体验国家文化等等。学习之后选手们将会进行挑战赛，胜出者能够自己享用奖品或挑选数人一同享受奖品。

之后选手们会与拍照指导和摄影师一同拍照，所拍摄的硬照将会用于评审。拍照主题非常的多种类，例如泳装照、裸照、大头照、与动物拍照、内衣广告、或各种主题照片(例如第四季的七宗罪、第七季的负面模特儿)等。

有时则会拍摄商业广告，如第一季为隐形眼镜拍摄广告、第三季为罐头汤拍摄广告等，而第一季、第二季和第九季都有一集并非拍摄广告或拍摄照片，第一季是以往时的照片和参赛者本人的潜质作评审；第二季跟第九季则要拍摄音乐录像带作评审。

最后，参赛者将会见评审，决定谁将会在当晚打道回府。

从第19季开始，评审将由选手的时尚硬照、挑战赛表现以及粉丝投票由一到十进行打分，得分最低者将被淘汰。但在特定时间时，将复活在之前硬照拍摄中粉丝投票得票最高的选手，而该选手将得以复活，得到第二次机会重新回归到比赛中，并与其他参赛者继续竞争全美超模大赛冠军的头衔。

评审过后，泰雅会根据该周表现由好到差依次进行叫名，被第一个叫到名字(First Call，简称FC)的选手拍摄出了当周最好的作品，是该周全部选手中的最高分。其所拍摄的照片会被当做艺术品悬挂在大屋中一周，并享受住进“泰雅套间”的权利，拥有特殊特权。

而没被叫到名字的倒数两人为包尾二人(Bottom Two，简称B2)，最后一人会留下，另一人会被淘汰。有时候则会进行双淘汰，即只剩下三名选手时会包尾三人，淘汰两人。

到了最后一集，参赛者们会为封面女郎(CoverGirl)拍摄照片/广告(自第三季开始）/Guess、Nylon（自第二十季开始）拍摄照片，两人会在最终的天桥秀上比试，一人会胜出比赛。

在最终决赛选手会见评审时，他们在最后一周所拍摄最终的广告和照片会连同最后天桥秀的总体表现一同进行评审。评委们会以时尚硬照、天桥秀表现、选手个性、模特潜力、未来发展、品牌效应等多方面的因素对决赛选手进行多方面的综合和考虑。

并对他们在比赛中的综合表现进行评判和最终的总体打分，最后会决出最后的优胜者。谁，将会成为新一届全美超模大赛冠军……

而针对不同的参赛者弃权、双淘汰、不淘汰等特殊行为，节目都会有不同情况的安排。例如第三、四、十、十一、十三季及第十五季皆有十四名参赛者，都会有双淘汰的情况。其中第三、十一、十三及十五季有一名参赛者于评审室之外被淘汰，第四季有两名参赛者同时被淘汰。

第十季则是有一名参赛者弃权，同时淘汰另一名参赛者。另外虽然第五、九季有十三名参赛者，但其间因有参赛者弃权，所以第五季的其中一集为无淘汰，第九季则由原本被淘汰的参赛者继续比赛。而第十三季以后则在四强阶段淘汰两人。

在第十六季中，由于有一名选手在中间退赛，在四强阶段采取四进三淘汰制；第十七季第五集无淘汰，而在第七集淘汰两人，及决赛集一名参赛者因其赛后提前透露比赛结果，违反了比赛的条约而被取消参赛资格，则决赛只有两人参与对决。

第十九季在出国前复活一名被淘汰选手；第二十季的第一集和第七集为双淘汰，并在出国前两轮复活一男一女两名参赛者；在七进五和五进三时连续出现两集双淘汰，并在最后的天桥走秀之前再次临时淘汰一人。以上均为特别的淘汰情况。

百度百科-全美超模大赛

人民网-组图：全美超模新秀大赛冠军